ETHNO FOLK Festival #7
12-13-14 juin 2026
Concerts sous chapiteau de cirque
Vendredi 12 juin
Electro de rue & Batucabrass
En animation - déambulation.
Quand l’électro jazz sort des clubs et s’invite en festival !
Aux côtés d’un DJ mobile, les élèves de trompette, de saxophone et le batucabrass du Conservatoire de Quimperlé Communauté participent à cette fanfare moderne et originale.
Naad Japa : Folk primal
Autour de mélodies inspirées, chantées en une langue entourée de mystère, Naad Japa déploie une énergie musicale festive et contagieuse qui vous porte de rêves en transes. Les compositions et les arrangements sont riches de contrastes : les mélopées envoûtantes se muent en envolées sauvages, les pulsations se font tribales avant de s’apaiser dans l’harmonie des contre-chants… Et lorsqu’au détour d’une touche de mélancolie survient une irrépressible envie de sourire et de danser, Naad Japa brûle du feu des peuples nomades.
Warsaw Village Band : Pologne
Fondé en 1997 en réaction à l'étroitesse d'esprit du milieu musical, qu'ils jugeaient responsable de la perte de dignité humaine, Warsaw Village Band est aujourd’hui un groupe mythique de la culture folk de Pologne. Dès leur création, ils se tournent vers leurs racines pour puiser leur inspiration musicale, en « explorant le folklore et les sonorités archaïques de leurs ancêtres et de leurs instincts » (Kennedy Center, États-Unis). Leur interview pour Folk World est particulièrement révélatrice : « Nous avons voyagé de village en village, à la rencontre des anciens ; nous avons écouté leur musique et leurs histoires. Ce qui nous a le plus surpris, c'est que plus personne dans les villages ne s'intéresse à cette musique. Ce sont des personnes âgées, et lorsqu'elles disparaîtront, la musique disparaîtra avec elles. »
WVB est un symbole de la musique d'Europe de l'Est, jeune et intelligente, qui allie tradition et modernité et suscite l'enthousiasme des amateurs de rock comme des puristes. Leur style est « basé sur la voix blanche, une technique vocale traditionnelle issue des cris des bergers, toujours chantée à pleins poumons. Cette technique est combinée aux techniques traditionnelles de jeu des instruments polonais anciens.» (Folk World)
Les violons chantent, le violoncelle est joué avec une force brute, les tambours résonnent jusqu'au bout du monde. La musique de WVB a véritablement conquis l'Europe et le monde. « Le succès du Warsaw Village Band tient à l’amour profond que portent ses musiciens à leur patrimoine musical national et à leur volonté de préserver les traditions musicales ancestrales. Pour ces musiciens, cependant, préserver ne signifie pas restaurer, mais (…) réanimer, c’est-à-dire insuffler l’esprit des vieux morceaux à notre époque. La polka se pare d’une touche de techno et, malgré une instrumentation acoustique, le groupe parvient à créer des sonorités à l’impact électronique saisissant. » (Rheinische Post)
Concert unique en France !
Qairo : Flamenco-Arabo-Turc
Il existe une ville imaginaire où se mélangent l’encens et la fleur d’oranger, où l’oud dialogue avec la clarinette, où la danse et le chant fusionnent et nous embarquent sur les rives de la Méditerranée.
Bienvenue à la ville de Qairo… Ici, flamenco, musique turque et influences arabes et balkaniques s’entrelacent sans frontières.
Formé par cinq artistes passionnés qui se sont rencontrés au cours de leurs voyages, ce groupe multiculturel mêle des traditions méditerranéennes et sons électroniques pour un style savamment métissé.
Laissez-vous emporter par une Route des Épices moderne et dansante.
Samedi 13 juin
Purple Brein : Fanfare
Déambulation - interplateaux
Avec Purple Brein, c’est une belle histoire de musique et d’amitié. Ce groupe de musiciens et musiciennes représente également cette diversité présente sur notre territoire et ce dynamisme musical, leur présence sur le temps du festival est donc une évidence.
C’est pourquoi, la fanfare Purple Brein va embarquer le public pour un tour du monde musical déjanté et festif.
Mze Shina : Chants polyphoniques de Géorgie
« Ils se regardent, respirent, et nous plongent dans une région et une époque inconnues. Nous écoutons, nos corps s'emplissent de vibrations étranges, et nous sommes transportés nous devenons une population disparue. Ce chant a la capacité de nous faire voyager à travers l'espace et le temps. Une mémoire ancienne revient dans la voix… » François Çervantes auteur et metteur en scène à propos de MZE SHINA
Depuis sa création en 1997, MZE SHINA, qui signifie "Soleil Intérieur" en géorgien, s’est dévoué à rendre la musique géorgienne aussi fidèlement que possible dans ses couleurs traditionnelles. Avec ELESA, la barrière est franchie - après plus de vingt ans de vécu, ce projet s’empare du répertoire traditionnel avec l’envie d’aller plus loin, de construire une autre polyphonie basée sur un mélange de voix rythmées par des percussions pour une musique dont la puissance est sans cesse renouvelée.
ELESA réunit les 4 chanteurs de MZE SHINA : Denise et Craig Schaffer, Sébastien Hieu, chanteur et percussionniste (daf, riqq), Jean-Félix Hautbois, chanteur et percussionniste (davul), ainsi que le percussionniste Gaëtan Samson (daf, zarb, riq).
L’enjeu artistique de cette rencontre de voix a capella et percussions est une recherche de son, de vibrations, de rythmes afin de retrouver la force primitive qui se dégage de cette polyphonie dans le contexte des chants de travail collectif et des rituels.
Il s’agit de mettre en valeur la puissance de la fusion des voix avec le timbre des percussions, en partant du son traditionnel des chants polyphoniques géorgiens. Alors que le chant géorgien n’est pas habituellement accompagné d’instruments percussifs, ELESA développe une approche originale basée sur un travail d’écriture, d’arrangements et d’improvisation des chants.
Plusieurs des percussions utilisées sont connues dans les pays du Caucase comme l’Azerbaïdjan, la Turquie et l’Iran.
Lautari de Bucarest : Tziganes de Roumanie
La carte blanche du festival ! Gardiens de l'âme musicale tsigane.
Comme l’an passé, nous offrons une carte blanche à un artiste. Cette année, c’est Adrian Iordan, virtuose de l’accordéon, issu d’une famille de musiciens tsiganes de Bucarest et qui joue notamment dans Haïdouti Orkestar, Le Petit Mish-Mash, Lautari de Bucarest, Slonovski Bal, Finzi Mosaïque Ensemble, Klezmer Kaos, Mozaik Klezmer… qui recompose les Lautari de Bucarest spécialement pour l’Ethno Folk. Il sera accompagné de Mihai Trestian au cymbalum et de Adrian Receanu à la clarinette, kaval et flûtes roumaines.
Tout droit venus de Roumanie, les trois musiciens du Lautari de Bucarest interprètent avec maestria un répertoire de musiques traditionnelles qui puise aux sources les plus authentiques de la culture tsigane et roumaine. Les lautari – ces musiciens tsiganes de Roumanie dont l'art se transmet de génération en génération – ont toujours joué un rôle essentiel dans la culture rurale roumaine. Présents lors des mariages, baptêmes et fêtes villageoises, ils sont les gardiens d'un patrimoine musical séculaire. Aujourd'hui encore, ils demeurent les maîtres incontestés de la scène musicale roumaine, sachant marier à la perfection traditions ancestrales et modernité grâce à leur virtuosité légendaire et leur capacité d'improvisation hors du commun. Le trio Lautari de Bucarest incarne cette tradition vivante avec une énergie communicative et une profondeur émotionnelle qui touchent tous les publics. Leur musique oscille entre la doïna mélancolique – ce chant de l'âme qui exprime la nostalgie et la douleur – et les danses endiablées comme la hora ou la sârba, qui font vibrer les corps et les cœurs. Chaque concert est une invitation au voyage, une plongée dans l'univers coloré et passionné des Balkans, où se mêlent influences orientales, moldaves, valaques et transylvaines.
LaSmala Banda : Fusion world-latino
LaSmala Banda c’est beaucoup d’amour, d’énergie, un zeste de folie et une musique qui défie les frontières. Ils construisent leur univers depuis plus de dix ans d’aventures autour du monde.
En récoltant des influences musicales à chaque étape, ils ont créé leur propre style : la “Fusion latino explosive“. C’est cette recette au gout unique que LaSmala Banda vous invite à partager.
Un concert de LaSmala Banda c’est l’invitation à un voyage libérateur, une grande fiesta où l’on danse jusqu’au bout du monde. Cumbia, ska, salsa, hip-hop, reggae, rumba flamenca, tango, boléro, rythmes andins et afro latinos se mélangent dans un show à couper le souffle ! La complicité entre les musiciens et la connexion avec le public est visible dès le premier accord. Les textes en espagnol et en français sont parfois poétiques, parfois revendicateurs mais toujours sublimés par une musicalité à fleur de peau.
Radio Tutti
Cela fait tout juste 10 ans que RADIO TUTTI sillonne les routes de France et offre ses grands bals qui accueillent des foules bigarrées des danseur.se.s avides d’un nouveau bal folk 2.0. Pour fêter dignement cet anniversaire, Radio Tutti propose une formule nouvelle qui reprend quelques ingrédients de recettes qui ont fait mouche dans l’histoire du groupe, tout en y apportant de nouvelles épices.
Nourris de la transe des tarentelles italiennes, du tourbillon des musiques de Galice, ils orchestrent un bal échevelé, feu d’artifice électro éclaboussant l’Europe du sud, un balèti contemporain chanté en italien, galicien, lingua franca ou occitan, saute de l’accordéon aux synthés, du bouzouki aux machines et enchaîne les danses de Sicile et de Galice et bien sûr, reines de la danse, des tarentelles passionnées et effrénées.
Ensemble, ils vont reprendre et réarranger des morceaux qui ont marqué l’histoire du groupe, mais aussi offrir un nouveau répertoire d’inédits, qui viennent creuser le sillon du groupe : offrir des bals 2.0 à partir d’un mélange de répertoires traditionnels aux sonorités électroniques.
Dimanche 14 juin
Bal du monde, à partir de 14h30
Lautari de Bucarest : Tziganes de Roumanie
C’est avec les Lautari de Bucarest que nous ouvrirons le bal du monde, avec les rythmes endiablés tziganes et les danses énergiques de Roumanie !!!
Trio Forj : bal folk
airs et chants de Haute-Bretagne,
en langue gallèse
"À la pointe orientale de la Bretagne l'avant deux est roi. Entre le pays Bazouge et le pays paludier, la Haute Bretagne déploie son territoire et son univers. Forj s'inspire, crée, transforme les répertoires de ces contrées gallèses. Pour les 10 ans du groupe, les trois artistes proposent une toute nouvelle création. Une musique taillée pour la danse. Un langage qui navigue entre la transe des musiques populaires et l'énergie des dance-floor, ramené de leurs voyages dans toute l'Europe depuis toutes ces années.
Un instrumentarium à la rencontre d'instruments acoustiques (cornemuses, accordéon, guitare) et électronique (synthés, guitare électrique, kick) pour une musique Gallèse pleinement d’aujourd’hui."
Dimanche 14 juin
Clôture du festival à la Guinguette !!!!!
Gratuit
BKB Project & Karpat sisters
Le BKB vous invite dans son salon et vous propose de goûter à la musique Klezmer et des Balkans. Pour vous faire voyager et danser plus encore, ils ont mêlé le chant polyphonique aux instruments et parfois pas ! une joyeuse troupe qui vous invite à la vie !
Concert de clôture à la Guingette de Troysol, gratuit !
