ETHNO FOLK Festival #5
14-15-16 juin 2024
ETHNO FOLK Festival #4
Concerts sous chapiteau de cirque
Infos sur les groupes
Pré-vente en ligne :
Pass 2 jours : 25€
Billet 1 jour : 15€
Sur place :
Pass 2 jours : 28€
Billet 1 jour : 18€
Gratuit pour les moins de 16 ans
Gratuit le dimanche
Pensez au Pass culture
Vendredi 30 juin
Lúa : chants d’invitation au voyage…
Quoi de mieux pour ouvrir un festival de musiques et cultures du monde en Bretagne que d’inviter ces deux chanteuses ?
Lùa signifie «lune» en galicien ; ses contrastes et ses reflets symbolisent la rencontre de deux chanteuses aux parcours riches et atypiques : Morgane LE CUFF et Mélanie PANAGET. Cette rencontre est une invitation au voyage.... De la Galice à l’Afghanistan, en passant par la Bretagne, les Asturies, l’Italie ou le Vénézuela, le duo Lúa navigue entre improvisations et chants traditionnels, harpe, saz et pandeiro se joignent aux voix chaudes et puissantes et composent un univers musical saisissant et chaleureux.
Winston McAnuff & Fixi : Jamaïque
C’est avec un immense plaisir et une grande fierté que nous invitons ces grandes stars de la musique jamaïcaine ! Cette année, nous marquons un grand coup en débutant le festival dès le vendredi soir avec Winston McAnuff accompagné de l’accordéoniste Fixi et Markus au beat box. Celui que l'on surnomme Electric Dread pour son énergie débordante sur scène a contribué aux beaux jours du reggae roots jamaïcain : en tant que compositeur pour des chanteurs tels que Hugh Mundell et Earl Sixteen, en tant que chanteur avec Inner Circle, et sous son propre nom. Lorsqu'il rencontre Fixi, l'accordéoniste de Java, l'alchimie entre eux est immédiate. Fixi aime s'imprégner des styles musicaux traditionnels à travers ses nombreux voyages (Brésil, Jamaïque, Réunion) pour se les approprier avec son accordéon. Leur musique est reggae, soul et blues. Afrobeat nigérian, samba brésilienne et cumbia colombienne. Rythmes maloya de l'île de la Réunion dans l'océan Indien mêlés au folk français...
Aälma Dili : Balkan western power
Fort de leur succès la saison passée avec une tournée chargée et remarquée, avec des dates internationales majeures (Sziget Festival Budapest, Pannonica Festival PL, Ariano Festival IT…), Aälma dili nous propose son spectacle Pour une poignée de dinars, revisité, avec des nouveautés, s’appuyant toujours sur son infatigable rythmique guitare contrebasse qui permet aux deux violons de s’élancer à la rencontre du public. Deux violons endiablés et un peu fous…
Samedi 1er juillet
Haydar Hamdi : reggae, dub, oriental, Tunisie
Enfant de la scène alternative tunisienne, Haydar Hamdi a vécu une révolution et il en est fier. Une voix chaude et timbrée. Des textes engagés. Auteur compositeur et interprète, attaché à ses origines il nous emmène loin dans ses rêves, sa musique parle de sa patrie de politique d’argent et d’amour. Un son atypique, un métissage musical de reggae dub sur un Groove de folklore tunisien, avec avec Nidhal Jaoua au Qanun, Narjess Saad aux percussions, Slim Abida à la basse et Tareq Maaroufi à la batterie.
Fatum Fatras : Balkans et bassin méditerranéen
Toujours sur le fil entre un second degré affirmé et une sensibilité dans leur interprétation, les musiciens de Fatum Fatras puisent leur inspiration dans les thèmes traditionnels des Balkans et des pays du bassin méditerranéen, sans jamais oublier leur culture occidentale et leur goût pour le rock n' roll. Le groupe a donné de nombreux concerts et partagé la scène avec des artistes renommés : La caravane passe, Haidouti orckestar, Idir, Mystère trio, Zaragraf, les Tambours du bronx, Miossec , … Sur scène Fatum Fatras déballe son univers rocambolesque et coloré pour un live énergique et généreux. Le bal est ouvert.
Ladies and Gentlemen chaussez vos plus beaux souliers !
Naïs : chants Rroms
Se jouant des frontières, mêlant habilement traditions, créations et poésies, Naïs vous invite à des échappées belles où les chants du Rajasthan, d’Europe de l’Est et des Balkans s’habillent de nouvelles sonorités.
"J’ai souvent travaillé avec des grands musiciens rroms dont la « Reine des tsiganes » Esma Redzepova. Et j’ai pu constater qu’avant de transmettre leur musique qui véhicule non seulement leur langue, leur histoire mais surtout leurs valeurs, ils vérifiaient que la personne à laquelle ils confiaient leur trésor immatériel saurait leur faire honneur. Et c’est le cas de Naïs qui n’est pas tsigane mais qui a appris d’eux la forme et le fond en ouvrant les cœurs par le son. Car pour ce peuple nomade qui n’a pas de pays et qui d’ailleurs, n’a jamais participé à une guerre pour défendre une frontière, c’est à travers le partage de la musique que peuvent se réunir les apparentes différences. Comme eux, Naïs a accueilli dans son projet des musiciens aux origines et aux parcours multiples. Et ils se sont posés avec leur art et leur cœur pour vous concocter une grande fête des émotions. Car sur ce sujet, les tsiganes sont intraitables «si tu es un professionnel soit tu fais pleurer, soit tu fais rire, soit tu tiens la caisse » Alors, laissez vous embarquer dans ce voyage sonore et pleurez, souriez ou dansez aux sons de cette bande lumineuse qui saura être à la hauteur de ceux qui les ont inspirés". Martina A. Catella.
Mokoomba : Zimbabwe
Depuis l’origine de notre festival, nous rêvions de les inviter, mais à chaque fois, leur tournée américaine prenait le dessus… Mais cette année, ils ont préféré Saint Thurien ! Mokoomba, une équipe de six hommes au talent explosif de Victoria Fall, a été salué comme l'un des meilleurs groupes d'Afrique au 21e siècle ! Avec plus de 40 pays et de prestigieux festivals internationaux à leur actif, ils se sont produits dans les plus grands festivals et salles du monde, Sziget, Roskilde, North Sea Jazz, Apollo Theatre de New York, New Orleans Jazz et bien d’autres.
Dimanche 2 juillet
Concerts gratuits
La cosecha del barrio loco : cumbia
La cosecha del barrio loco signifie "la récolte du quartier fou". Ces musiciens voyageurs ont parcouru le continent sud américain et y ont découvert la cumbia dans les années 2000. Aujourd’hui rassemblés autour de cette passion et inspirés du répertoire des années 70, ces sept musicien.ne.s créent leur musique singulière, personnelle et toutefois populaire. Reconnue aujourd’hui comme un groupe de référence en musique latine, La Cosecha vous propose un voyage à travers les âges, une aventure au coeur de la jungle, un cocktail hautement féminin mais mixte, savoureux, épicé... festif !
Alizarina
D’un kick techno à une mélodieuse clarinette, Alizarina mélange les influences électroniques, klezmer, balkaniques & tsiganes. Simon, alias Alizarina, propose des compositions qui s’inspirent d’éléments traditionnels, une épopée sonore de la Bretagne à la Roumanie, parfois infusée d’une chaleur orientale ou sud-américaine. Le tout est toujours guidé par la clarinette aux accents klezmer, balkaniques mais aussi classiques ou encore celtiques. Un tapis électronique soutient et dynamise les timbres acoustiques et s’enveloppe d’une rythmique franche et vivante. Un nouvel ovni, un son qui s’installe, une mélodie qui reste en tête, un alchimiste de la musique électronique comme on en fait trop peu. Alizarina, c'est vif, ça bouge, c'est organique, floral et poétique. Ça prend racine dans le ressenti, l'intense, le vivant. De quoi finir le festival en apothéose !